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“Zoología del arte. Un proyecto bestial para una época brutal.” Acción a cargo de los artistas Pablo Curutchet y Florencia Califano.

Intervención con la participación de la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto. En Parque Regional Sur [J.M Serrano 5799]

El proyecto Zoología del arte propone realizar un proceso de caza y recolección de estereotipos artísticos en un espacio público, a través de un taller de cerámica. Se trata de una performance participativa de larga duración en la que los artistas invitan a un taller de modelado con arcilla, el armado de un tótem colectivo y la quema de las cerámicas. La propuesta estimula la participación ciudadana en un espacio público donde el sujeto participante es parte de la acción, resignificando de esta manera el espacio donde habitualmente transitan los discursos del arte.

FASE I: MODELADO.

FASE II: ARMADO DEL TOTEM.

FASE III: QUEMA DE LAS CERÁMICAS.

“El proyecto Zoología del arte propone realizar en un espacio público un proceso de caza y recolección de estereotipos artísticos, a través de un taller de cerámica operará a partir la participación ciudadana donde el sujeto participante es protagonista de la acción, se dispondrán tres mesas donde una contenga el cartel soy artista, la siguiente no sabe, poner a prueba las fronteras entre los roles de artista/espectador/curador. Por lo tanto, Con el material zoológico cerámico recolectado a lo largo de las jornadas de trabajo construiremos colectivamente una “apacheta” en cerámica, una escultura donde las identidades artísticas individuales sean sacrificadas por un objetivo común. La apacheta es el instrumento simbólico que nos permite resignificar esta costumbre de dejar sucesivamente piedra sobre piedra en un punto del camino a modo de ofrenda y de manera anónima. Construcción Se irán ensamblando las piezas modeladas en arcilla por los participantes para construir una escultura totémica que integre el total de las obras realizadas. Este proceso se realizará bajo el paradigma de Joseph Beuys: “Cada hombre es un artista. En cada hombre existe una facultad creadora virtual. Esto humano”. no quiere decir que cada hombre sea un pintor o un escultor, sino que existe una creatividad latente en todas las esferas del trabajo. Esto será con el apoyo de la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto de Rosario. Performance callejera: a largo de las jornadas a realizarse Parque Regional Sur “Dr. Carlos Sylvestre Begnis” entonces parte de la obra será el registro audiovisual de estos diálogos y acciones.”

SOBRE LXS ARTISTAS:

Florencia Califano. Nació el 1 de mayo de 1973 en la Ciudad de Buenos Aires y vive desde los seis años en el norte argentino, en Jujuy, provincia limítrofe con Chile y Bolivia. Es hija de antropólogos e investigadores y desde muy niña siempre los acompañó en sus expediciones a la selva, montaña o puna jujeña. En estos viajes se acercó a la cerámica como material de expresión. Es Diseñadora Gráfica egresada de la Universidad de Buenos Aires y Técnica en Cerámica Artística, Escuela Municipal de Cerámica 1 de C.A.B.A Estudió fotografía con Alberto Goldstein y Augusto Zanella, dedicándose a explorar esa disciplina y exponiendo su trabajo en Centro Cultural Rojas de la UBA. Durante ese período formó parte del equipo de realización de murales cerámicos de la Escuela Municipal de Cerámica de Avellaneda. En 2010 fue estudiante invitada en el Institut für Künstlerische Keramik und Glas (IKKG-Alemania), donde profundizó sus conocimientos sobre tecnología cerámica especialmente con altas temperaturas y porcelana. En 2012 participó de la Clínica de Obra de Arte Contemporáneo Jujuy-Salta y del Programa Interfaces Jujuy-Ushuaia, ambos organizados por el Fondo Nacional Artes. En 2015 fue becada para participar por el Fondo Nacional de las Artes para participar de los talleres de formación: “Prácticas contemporáneas en el arte de las fibras” por Chiachio & Giannone, “Artes visuales con orientación textil” por Alejandra Mizrahi y “El dibujo de un Mapa Mental” por Adriana Bustos. En 2016 recibió la Beca Bicentanario a la Creación para desarrollar una obra en video. Participó del programa “Escena pública” como artista referente del NOA, donde también su proyecto de mapeo cultural “Káncha” recibió el primer premio. Ese mismo año fue seleccionada para participar del “ENCONTRO DE ARTISTAS NOVOS” Argentina-Galicia que se realizó en la ciudad de Córdoba. Durante el encuentro de ceramistas “Barro Calchaquí 2016” (Salta-Argentina) construyó junto a Marcia Schvartz una escultura monumental en adobe, acción experimental y performática donde se combinó el barro y el fuego como parte de la obra. En paralelo a su actividad artística, es profesora universitaria en la Escuela de Arte y coordina las actividades en el espacio de arte del Museo Fernández Mar de Tilcara. Participó en numerosas muestras individuales y colectivas en distintas provincias de Argentina, su última muestra individual fue en el Museo de Arte contemporáneo de Salta, en septiembre de 2016. Desde 2015 forma parte del colectivo de ceramistas” Tantanakuy Alfarero” junto con Eusebia Reynaga con el cual organizaron en 2015 un Encuentro Nacional de Ceramistas en Casira, único pueblo alfarero de Argentina que mantiene las tradiciones cerámicas de los Incas.

Pablo Curuchet. Nació en 1976, en Capital federal. Estudió Bellas Artes en la Escuela provincial Figueroa Alcorta, ciudad de córdoba, con grandes maestros como Hugo Bastos. Su inquietud lo llevó a tomar cursos de perfeccionamientos obteniendo distintas becas y premios entre las que se destacan Antorchas, TRAMA, Alan Faena, Fondo Nacional de las Artes, entre otras. Estudió Gestión cultural en Ciencias Económica para desarrollar otro tipo de obra con Alberto Ligalupi. Creó LOBA / producciones con Agustina Pesci, desde donde organizaron la residencia en la Ciudad de las Artes edición 2009, Gabriel Baggio en Córdoba, la participación en ArteBa 2008 y sobre todo la Publicación del libro Block de Dibujos 2010, entre otras actividades. Dirigió el espacio Real Visuales, del Teatro Real, hasta el 2009, Convocado por el Escenógrafo Rafael Rayeros. Participó con su obra en en festivales internacionales como SESC Araraquara, São Paulo Brazil 2012, Festival de Intervención Urbana de Santiago Chile 2012, Santiago Mini Maker Faire Santiago Chile 2013. Realizó exposiciones en Museos como el Caraffa Córdoba, MALBA Buenos Aires, MACSA Salta, MMAMM Mendoza. En ferias como, periférica, ArteBa, PM y galería artis en LimaFoto 2011 y galería artis en Swab Barcelona 2012.